CANNIBAL HOLOCAUST

„Aus Jägern werden Gejagte, aus scheinbar zivilisierten Menschen Bestien.“ (Verleih-Werbung) 

Traumhaft schöne Bilder vom Amazonas, unberührte Natur, was für eine Idylle. Bis der Schrecken der Zivilisation sich breit machte – in Gestalt italienischer Filmemacher. Das war 1980. 

Nach den anfänglichen Dschungelimpressionen mit der wunderschönen Reisebegleit-Musik von Riz Ortolani folgt ein harter Schnitt ins hektische Großstadtgewimmel von New York, wo uns ein Reporter mit knallharten Fakten konfrontiert. Da faselt er etwas vom Triumphe feiernden Fortschritt, dass die kühnsten Träume unserer Zivilisation wahr geworden sind und uns die Massenmedien mit Informationen, die wir gar nicht verarbeiten können, nur so vollstopfen – dabei war das Internet 1980 noch in weiter Ferne. Doch er spart nicht weiter mit erhellenden Erkenntnissen: So leben auf unserer guten, alten Erde sogenannte Wilde, „Menschen, deren gesellschaftliche Entwicklung noch aus der Steinzeit stammt; wir nennen sie: Primitive!“ Wer hier primitiv ist, das wird sich noch zeigen. Ein vierköpfiges, vom gefeierten Filmemacher Alan Yates angeführtes Reporterteam machte sich auf, um einen Dokumentarfilm über die Eingeborenen im noch unerforschten Dschungel vom Amazonas zu drehen, kehrte aber nie wieder zurück. Der Anthropologe Prof. Monroe (Robert Kerman) wird hinzugezogen, um die Vermissten ausfindig zu machen. 

Ja, wir sind mittendrin in DEM Kannibalenfilm schlechthin, der nach all den Jahren nicht nur zum Kontroversesten, sondern auch zum Widerwärtigsten gehört, was das italienische Exploitationkino hervorgebracht hat. Kultkino zum Kotzen.  

Wir sind immer noch in New York und wieder fegt uns ein harter Schnitt zurück ins pralle Dschungelleben, wo es sich ein paar Eingeborene gerade schmecken lassen (so knabbert eine Dschungelfrau an einer Hand herum), dabei aber von einem bewaffneten Militär-Trupp gestört und erschossen werden. Inzwischen wurde auch Prof. Monroe eingeflogen und entsprechend ausgerüstet macht man sich auf die Suche nach Alan Yates und seinem Team. Je weiter sie in die tiefe Dschungelregion vorstoßen, desto mehr Spuren entdecken sie von ihnen: ein Feuerzeug hier, eine Uhr da. 

Nach ca. 18 Minuten dann die erste grobe Widerwärtigkeit, die dem Film seinen schlechten Ruf einbrachte: ein Ameisenbär wird zum Abendessen aufgeschlitzt, die Innereien werden an den Eingeborenen, den man sich an der Leine hält, verfüttert. Die Schreie des kleinen Tieres – sie sind echt. In der nächsten Szene erleben wir die rituelle Bestrafung einer Ehebrecherin. Was dort geschieht, muss man nicht unbedingt schildern, offenbart aber eine gewisse Frauenfeindlichkeit der Macher. Irgendetwas müssen sie ihnen mal angetan haben, die Frauen. Oder war es die eigene Mutter? 

Monroe und seine Begleiter dringen weiter in tiefe Dschungelregionen vor, wobei sie auf diverse Eingeborenenvölker, die mal auf dem Boden der Tatsachen und mal auf Baumwipfeln leben, stoßen. Sie tun ihnen nichts, begegnen aber den Fremdlingen, den zivilisierten Menschen, mit Skepsis, Angst und Misstrauen. Monroe gönnt sich erst mal ein Bad und zwar nacksch, wie man in Sachsen zu sagen pflegt. Lassen wir ihn seine Beweggründe dafür selbst schildern: „Um sie etwas zutraulicher zu machen und sie aus der Reserve zu locken, habe ich mich ausgezogen und bin ins Wasser gegangen. Ich wollte ihnen zeigen, dass wir auch nur Menschen waren, genau wie sie.“ Ja, und was für welche!

Nun, ein Grüppchen kichernder Eingeborenen-Mädchen lässt sich bei so einem stattlichen Mannes-Anblick schnell aus der Reserve locken und gesellt sich zum neckischem Geplansche in der prallen Natur. Zusammen machen sie eine Runde FKK; der Herr Professor lässt sogar an seinem Pullermann rumspielen, um zu zeigen, dass auch alles echt ist. Danach wird er zum Eingeborenen-Diner eingeladen, wo er schmatzend ein paar frisch entnommene Organe herunter würgen darf. Dschungelcamp anno 1980, Guten Appetit! Alan Yates und seine Leute hat man inzwischen auch ausfindig machen können – zumindest das, was von ihnen übrig blieb… 

Nach dieser Gewissheit gibt’s wieder einen krassen Schnitt zurück nach New York. Monroe ist dem Filmmaterial heimgekehrt, mit dem er sich eine Erklärung für den Tod des Filmteams erhofft. Einschaltquoten geile Senderchefs drängen auf die schnelle Veröffentlichung, denn einen Monat später könnte das in unserer schnelllebigen Zeiten schon niemanden mehr interessieren. Während Monroe anfängt das gefundene Filmmaterial zu sichten, gibt es immer wieder Interviews mit Kollegen, Weggefährten und Familienangehörigen, die, rein menschlich gesehen, keine allzu hohe Meinung über die vier jungen Leute haben. In einem kleinen Vorführraum kommt die schreckliche Wahrheit über Alan Yates und sein Team ans Licht: was mit der Vergewaltigung eines Eingeborenenmädchen beginnt, endet schließlich damit, dass sie sich selbst und schließlich den Kannibalen zum Opfer gefallen sind.  

CANNIBAL HOLOCAUST endet damit, dass Prof. Monroe sich eine Pfeife ansteckt und die Frage stellt: „Haben wir nicht alle etwas kannibalisches an uns?“  

Eine scheinheilige Frage, die angesichts dessen, was man die mitunter abscheulichen, Menschen verachtenden 90 Minuten zuvor erleben „durfte“, wie die pure Heuchelei vorkommt. Der Kannibale in uns – er frisst sich so durch’s Leben. Erst kommt das Fressen, dann die Moral. Die Gesellschafts- und Sozialkritik, die Regisseur Ruggero Deodato und Drehbuchautor Gianfranco Clerici vorschwebten: sie trifft sie schlussendlich selbst – und das mitten in die Fresse rein. Und wir? Wir (Ja, ich auch!) schauen uns das auch  noch an. Selbst die Kritiker und Moralkeulen schwingenden Gutmenschen, die diesen Film vielleicht zu Recht verdammten: sie haben auch nur hingeschaut und konnten den Blick, so schwer es ihnen auch gefallen sein mag, nicht abwenden. Und schon sind sie Ruggero Deodato damit auf den Leim gegangen. 

CANNIBAL HOLOCAUST ist ein hinterhältiges, dreckiges Stück Zuschauermanipulation, wobei die Idee, gefundenes (fiktives) Filmmaterial, als Film-im-Film sozusagen, einzubauen, so simpel wie genial ist. Clever, wie Deodato ist, hat er eben dieses Filmmaterial künstlich auf „alt“ getrimmt: zerkratzt, wackelig und verschmutzt, wodurch tatsächlich der Eindruck erweckt wurde, dass es im Dschungel gefunden wurde. Auch sein Spiel mit den wechselnden Realitätsebenen und dem fliegenden Ortswechsel verfehlt ihre Wirkung nicht, denn anhand einer rasanten Schnitttechnik wird hin und her „gezappt“: zwischen New York und dem Dschungel, zwischen wildem und zivilisierten Leben. Wobei eben dieses „Wilde“ und  „Zivilisierte“ auch noch einmal auf den Kopf gestellt wird, denn schließlich ist einzig und allein das Drehteam um Alan Yates, welches sich hier barbarisch verhält. Und das Drehteam um Ruggero Deodato, was die Darstellung der Eingeborenen und den komplett überflüssigen Tiertötungsszenen betrifft. In der Szene mit der Schildkröte zeigt das Medium Film seine hässlichste und widerwärtigste Fratze. Man ist gewillt, sie anzuspucken.   

Anhand des hier gefundenen Filmmaterials, das zum Schluss im Vorführraum für Sprachlosigkeit und blankes Entsetzen sorgt, findet sich der Zuschauer in der Rolle des zwanghaften Voyeuristen wieder. Was er da sieht, ist nur sehr schwer anzuschauen, teilweise unerträglich: Tierquälereien, brutale Morde, grausige Riten, Vergewaltigungen, Amputation, Kastration, Dschungelporno, Eingeborenen-Grimassen, Kannibalen-Mett, Fress-Orgien, das alles garniert mit menschlichen und tierischen Frischfleischzubereitungen. CANNIBAL HOLOCAUST ist ein Kotzbrocken von einem Film, die karnevaleske Ejakulation unter den filmischen Tabubrüchen. 

Da sich Ruggero Deodato damit brüstete, die Idee von BLAIR WITCH PROJECT fast 20 Jahre zuvor weggenommen zu haben (womit er nicht Unrecht hat), muss er sich auch dem Vergleich stellen. Und unterliegt diesem eindeutig. Weil Daniel Myrick und Eduardo Sánchez, angefangen von der geschickten Vermarktungsstrategie bis hin zur cleveren Aufbereitung, viel mehr daraus gemacht haben. Wo CANNIBAL HOLOCAUST einfach nur grauenerregend abscheulich ist, ist das BLAIR WITCH PROJECT wirklich gruslig. Zumal dieser Film ohne barbarische Zerfleischungsakte und – vor allem – ohne (reale!) Tiertötungssequenzen auskam. Ja, hier wurden vor laufender Kamera Tiere gequält und getötet. Deodato rechtfertigte sich damit, dass hier nur Tiere getötet wurden, die hinterher sowohl vom Drehteam als auch den Eingeborenen gegessen wurden. Mit diesem fragwürdigen Argument könnte man sich nun alles vor der Kamera erlauben. Doch auch die künstlerische Freiheit, auf die der unter Anklage gestellte Deodato schließlich pochte, rechtfertigen nicht solche Szenen. Darüber gibt es auch keine weitere Diskussion. Punkt. 

Zum Schluss noch dies: Die Leute regten sich, und das völlig zu recht, auf, wie die hier eingangs erwähnten „Primitiven“ dargestellt werden. Dabei lauern die Kannibalen mittlerweile überall. Nehmen wir nur die Einschaltquoten-Kannibalen, die im Fernsehen nach Frischfleisch gieren. Nackt und zerfleischt – so dürften sich, zumindest seelisch, die DSDS-Kandidaten fühlen, wenn sie dem Lagerkommandanten und gleichzeitigem Reichspopführer Dieter Bohlen zum Fraß vorgeworfen werden und ihre Schmach dann bei youtube öffentlich zu bestaunen ist. Soviel zu den oben erwähnten Massenmedien. In einem ganz anderen Dschungel dagegen, nämlich dem Dschungelcamp, werden unter der Aufsicht von Dirk Bauch und Sonja Fieslow, die RTL-Variante von Dick & Doof, ganz andere, barbarische Riten gepflegt. Wo man sich fragt, warum man das Maul von Barbara Herzsprung nicht mit Känguruhoden nur so vollstopft – damit sie selbiges endlich mal hält. Oder warum Désirée Nick Maden frisst – und nicht umgekehrt. Damit wäre diese Welt wenigstens etwas gerechter. 

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CYBORG 3

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C Y B O R G  2: THE GLASS  SHADOW

„Hütet Euch vor der Zukunft!“ (Werbezeile)

Da sich Albert Pyun’s Billig-Klopper-Spektakel CYBORG bei seiner Zielgruppe zum Verleih-Hit in den Videotheken entwickelte, wurde vier Jahre später diese überflüssige Fortsetzung hinterher geschoben, in der wir Van Damme in einigen Rückblenden noch mal ertragen müssen. Ächz.  Ansonsten geht CYBORG II – THE GLASS SHADOW in eine andere Richtung, was schon mal gut ist, denn noch so`n Hau-drauf-Schinken hätt` ich nicht vertragen: 

Im Jahre 2074 wird die Erde von zwei Großkonzernen beherrscht. Beide konkurrieren um die neuesten Cyborg-Technologien: vom High-Tech-Soldaten bis zur Nutte wird der werten Kundschaft eine breite Palette geboten. Zur allerneusten Errungenschaft zählt ein eingebauter Selbstzerstörungsmechanismus, mit dem man die Cyborgs als ebenso lebende wie effektive Bomben missbrauchen kann. Die Berufsgattung „Selbstmordattentäter“ hätte damit ausgedient. „Glass Shadow“ nennt man diese neue Wahnsinnstechnologie, welche zu Beginn des Films demonstriert wird: eine Cyborg-Hure explodiert während des Orgasmus. Ein explosiver Höhepunkt kann man sagen, oder auch: es macht „Bums!“ beim bumsen.

Cyborg-Lady Cash (Angelina Jolie) soll entsprechend aufgerüstet werden, doch die verknallt sich lieber in ihren Kampfsportlehrer Colt (langweilig: Elias Koteas), was natürlich total verpönt ist. Beide treten die Flucht an, wobei sie nicht nur von feindlichen Killermaschinen, sondern auch von einem psychopathischen Kopfgeldjäger (Totales Over-Acting: Billy Drago) gejagt werden... 

CYBORG 2 kommt wie die Aldi-Version von BLADE RUNNER daher. Okay, man sollte Regisseur Michael Schroeder zugute halten, daß er zumindest versucht hat, diesem ansonsten überflüssigen Sequel seinen eigenen Stempel aufzudrücken. Er nimmt Abstand vom Handkanten-Gehaue aus Teil 1 und taucht sein Werk in eine finstere (preiswerte) Dark-Future-Kulisse ein, die ganze Klassen billiger ist als im unerreichten Vorbild, aber immerhin von Schroeder einigermaßen stimmig umgesetzt wurde. Allerdings wird schon der Eindruck erweckt, dass Schroeder mit der hier vorherrschenden Dunkelheit auf Krampf eine besonders düstere Atmosphäre kreieren wollte, die aber letztendlich nur das mangelnde Budget übertünchen soll. Von der unglaublich flachen, konfusen Geschichte kann er damit jedenfalls kaum ablenken, zumal auch er nicht an einigen eher holprig inszenierten Matial-Acts-Einlagen vorbeikam.  

Auch wenn die Rückblenden mit Van Damme uns etwas anderes eintrichtern wollen: die hier geschilderten Ereignisse haben so gut wie kaum etwas mit dem brachialen Vorgänger zu tun, zumal Schroeder’s futuristisch angehauchter Billig-Action-Murks alles andere als spannend oder mitreißend ist. Im direkten Vergleich hatte der erste Teil vom albernen Albert sogar mehr Charme gehabt als dieses eher triste Kuddelmuddel – und das will schon was heißen. Die relativ unspektakulären Baller- und Kampfszenen durch die immergleichen Hinterhof-Gegenden und Fußgänger-Tunnel werden wohl kaum Begeisterungsstürme auslösen. Die Titten von Angelina vielleicht schon eher. Hüstel, hüstel. 

Lustig anzusehen sind dagegen die (spärlichen) Auftritte vom legendären „Narbengesicht“ Jack Palance (Oscar für CITY SLICKERS!): Er selbst ist nur in den letzten 10 Minuten zu sehen, ansonsten präsentiert er seinen diabolisch grinsenden Schmunzelmund während der gesamten Laufzeit auf irgendwelchen flimmernden Bildschirmen, wo er Angelina-Baby Anweisungen zur Flucht erteilt. Bei der Flucht aus diesem Film hat sie sich aber vollkommen verirrt. 

• Elias Koteas, hier noch ausgesprochen ausdruckslos (und zuvor noch in TURTLES III zu sehen), feierte ein Jahr darauf seinen Durchbruch als Detective und Ex-Priesteranwärter im Überraschungserfolg GODS ARMY (1994) von HIGHLANDER-Autor Gregory Widen. Mit guten Nebenrollen in großen und kleinen A-Produktionen blieb er gut im Geschäft, z.B. als irrer Perversling in David Cronenbergs verstörendem Auto-Sex-Schocker CRASH (1996), als der Küsser im Beziehungsreigen WACHGEKÜSST (1998, mit Holly Hunter und Danny DeVito), und natürlich als griechischer Offizier Staros in Terence Mallicks hochgelobtem Kriegs-Drama DER SCHMALE GRAT (1998). Weitere Auftritte absolvierte er u.a. in Bryan Singers umstrittener Stephen-King-Verfilmung DER MUSTERSCHÜLER, Gregory Hoblits teuflischem DÄMON (beide ebenfalls von 1998), Andrew Niccols düsterer Zukunftsvision GATTACA (1997), in LOST SOULS (2000), als zwielichtiger Agent im fürchterlichen COLLATERAL DAMAGE (2001) oder als Sergeant in David Fincher’s ZODIAC (2007). 

• Angelina Jolie spielte je einmal an der Seite der AKTE X-Stars: Mit David Duchovny im geflopptem Medizin-Thriller PLAYING GOD (1997) und neben Gillian Anderson (und weiteren Stars wie Sean Connery, Gena Rowlands und Dennis Quaid) im ebenfalls wenig erfolgreichen, aber sehenswerten Episoden-Drama LEBEN UND LIEBEN IN L.A. (1998). Weitere Rollen hatte die Tochter des Schauspielers Jon Voight im CyberThriller HACKERS (1995), im düsteren Serienkiller-Thriller DER KNOCHENJÄGER  (1998), im Auto-Crash-Remake NUR NOCH 60 SEKUNDEN (1999), im Psycho-Drama DURCHGEKNALLT (1999), wo sie als ausgeflippte Patientin einen Oscar als beste Nebendarstellerin bekam, im aufregenden SKY CAPTAIN AND THE WORLD OF TOMORROW (2004), Oliver Stone’s eigenwilliger Geschichtsaufarbeitung ALEXANDER (2004), an der Seite von Britt Patt in MR. & MRS. SMITH (2005), DER GUTE HIRTE (2007) sowie dem Zemeckis-Totalflop DIE LEGENDE VON BEOWULF (2007). Weltbekannt dürfte sie aber als fleischgewordene Verkörperung von Lara Croft in Simon West’s Videospiel-Verfilmung TOMB RAIDER (2001) sein, der Jan de Bont 2003 ein Sequel (LARA CROFT TOMB RAIDER: DIE WIEGE DES SCHRECKENS) folgen ließ. 

• Zweitligisten-Schurke Billy Drago blieb dem B-Movie treu und stolperte durch allerlei zweit- und drittklassige Genre-Heuler, was die Titel seiner Filme schnell vermuten lassen: ASTROCOP (1994), SCI-FIGHTER (1996), ATTACK ON THE DEVILS ISLAND (1997), CONVICT 762 (1998). 2006 mutierte er zu einem der Wüstenkannibalen in Alexandre Aja’s Remake THE HILLS HAVE EYES.

• Tracey Walter stand in vielen unterschiedlichen Filmen vor der Kamera, u.a. neben CONAN – DER ZERSTÖRER (1984), auch BATMAN (1989) und CITY SLICKERS (1991), in denen ebenfalls Jack Palance mitwirkte. Jonathan Demme engagierte Walter in einigen seiner Werke: GEFÄHRLICHE FREUNDIN (1986), DAS SCHWEIGEN DER LÄMMER (1991) und PHILADELPHIA (1993). 

• Michael Schroeder inszenierte Ende der 80er einige schräge Produktionen für und mit Paul Bartel: die makabre Slapstick-Posse BEI UNS LIEGEN SIE RICHTIG (1988) und den Telefon-Sex-Thriller MÄCHTE DES GRAUENS (1989), der mit Bud Cort, Karen Black, Tracey Walter und dem unvergessenen Travestie-Star und John-Waters-Weggefährten Divine hübsch besetzt ist. Weitere Regiearbeiten waren das Schlauchboot-Naturwildnis-Abenteuer DAMNED RIVER (1989) und der Rotlichtmilieu-Thriller COVER GIRL MURDER (1995) mit Paul Sorvino, Elliott Gould und Corbin Bernsen. Leider hat es Schroeder für so notwendig gehalten, noch ein CYBORG-Sequel (1993) zu drehen.

• Weitere bislang besprochene Filme mit Jack Palance:

        DELTA III (1979)

        DAS GEHEIMNIS DER FLIEGENDEN TEUFEL (1980)

        STARFIRE (1991) 

• „Wenigstens versucht Schroeder, visuelle Klasse zu erreichen, um die idiotische Handlung aufzumotzen.“          (DIE SCIENCE FICTION ENZYKLOPÄDIE) 

• ,,Regisseur Michael Schroeder versucht das Triviale durch Hinzufügen des Bizarren zu übertrumpfen: Eine Cyborg-Frau explodiert beim Orgasmus.“ (MOVIESTAR) 

• „Die simpel gestrickte Story bleibt in Unlogik stecken und erschöpft sich bald in der Aneinanderreihung von dilettantischen Kampfszenen, die mit rüden Sprüchen kommentiert werden.“ (LEXIKON DES INTERNATIONALEN FILMS) 

• „Außer dem futuristischen Spar-Produktionsdesign, Martial Arts-Einlagen und der erotischen Präsenz der Hauptdarstellerin für dem Zuseher nicht viel geboten.“ (Andreas Bertler, HÖLLE AUF ERDEN) 

• „Tricks und Effekte sehen teurer aus als sie sind und können nur in Einzelfällen (Titelsequenz) überzeugen.“ (Frank Trebbin, DIE ANGST SITZT NEBEN DIR) 

C Y B O R G

USA 1989 / O: „Cyborg“ / AT: „Cyborg - Die ultimative Antwort des Kämpfers“ / Prod.: Cannon Films / Laufzeit: 82 Min. (uncut) / FSK: SPIO/JK  Regie: Albert Pyun / Musik: Kevin Bassinson, Jim Saad, Tony Riparetti / Kamera: Phillip Alan Waters / Prod.: Menahem Golan & Yoram Globus / Buch: Kitty Chalmers  Darsteller: Jean-Claude Van Damme (Gibson Rickenbaker), Deborah Richter (Nady Simmons), Vincent Klyn (Fender Tremolo), Alex Daniels (Marshall Strat), Ralf Moeller [als Rolf Muller] (Brick Bardo), Dayle Haddon (Pearl Prophet), Blaise Long (Furman Vux), Haley Peterson (Haley), Terrie Batson (Mary) sowie Jackson “Rock” Pinckney, Janice Graser, Robert Pentz, Sharon T. Kew, Chuck Allen, Jophery C. Brown, Matt McColm u.a.

 

„Eine äußerst fragwürdige Kombination aus niedrigsten Rache- und Allmachtsphantasien mit der „Ästhetik“ abstoßender Gewaltszenen“, urteilte das Lexikon des internationalen Films. Ja, Endzeitfilm-Freaks aufgepasst: Die Welt ist im Eimer, die Hälfte der Menschheit hat eine Seuche dahingerafft, Brutalo-Banden kloppen sich so durch die öde Gegend, während ihr Boss Fender (peinlich: Vincent Klyn als röchelnder Billig-Schurke) die Titel gebende Cyborg-Tussi Pearl Prophet (Dayle Haddon), die die Entwicklung eines Heilmittels ermöglichen könnte, kidnappen lässt. Das ruft die schwitzenden Muskel aus Brüssel auf den Plan: Jean-Claude Van Damme, natürlich mal wieder ohne Plan, dafür aber mit dem ulkigsten Namen seit der Erfindung „Schwarzenegger“: Gibson Rickenbacker! Da hat Drehbuch-Uschi Kitty wirklich ihre ganze Kreativität einfließen lassen, als sie die Namen der Charaktere aus dem Bereich der Musikinstrumente ausborgte. Wie dem auch sei: Mucki-Klopsberg Van Damme schlägt sich als belgischer Export-Schlager durch still gelegte Industrie-Ruinen, die mal wieder als preiswerte Endzeit-Kulissen herhalten mussten, in Richtung Fender, mit dem er noch eine Rechnung offen hat. Kurzum: er ist nicht ganz dicht. Was es da noch zu klären gibt, erfahren wir in abstrusen Flashbacks, in denen Van Damme als säuselnde Pennbacke mit Wischmopp-Perücke aussieht wie ein Verwandter von Vetter Itt aus der Addams-Family. Irgendwann begegnet ihm noch ein gewisser Ralf Moeller, der sich auf dem Weg nach Hollywood verlaufen hat, und gemeinsam hauen sie sich ordentlich ihre hohlen Birnen ein. Yeah, Baby! 

CYBORG ist nach dem TERMINATOR-Vehikel NEMESIS ein weiterer haarsträubender und Zehennägel kräuselnder Ausflug in die Welt der Mensch-Maschine-Mythen des vielfilmenden Exil-Hawaianers Albert Pyun (CYBER WORLD; ULTIMATE CHASE). Das kann dabei heraus kommen, wenn man mal der Assi von Akira Kurosawa war: Da wechseln sich Szenen routinierter Billigfilm-Action ab mit hektischer Schnitt-Technik, Zeitlupen-Einstellungen, Rückblenden und  etlichen Dialogen, in denen über das Ende der Welt diskutiert wird. Albert Pyun ist der Intellektuelle unter den Schund- und Trashfilmern: Selbst bei niedrigstem Budget und allerdümmsten Plot stopft er seine Werke voll mit optisch mehr oder weniger eindrucksvollen Sequenzen und bedeutungsschwangeren Metaphern; das alles soll irgend etwas darstellen, nur was, das wissen weder Pyun noch der Zuschauer, was vielleicht auch besser so ist. Letztendlich ist dieser brutal-blöde, post-apokalyptische Trash-Klopper mit Videotheken-Bonus auch nur eines dieser hohlen Handkantenspektakel, in dem K(r)ampf-Koloss Van Damme mehr seine kämpferischen denn seine mimischen Fähigkeiten demonstrieren darf und sich als ausdrucksloser Kraftmeier durch die Botanik prügelt. Dabei springen ihn immer mal wieder die üblich debilen Bösewicht-Knallchargen, wie man sie aus Endzeit-Schwurblern dieser Art zu Genüge kennt, an; zusammen kloppen sie sich einen, so wie es der geneigte Van-Damme-Fan erwartet. Beim belämmerten „Fleischpiraten“-Anführer Fender zeigt sich zumindest in der deutschen Fassung, dass sämtliche Nichtraucherdebatten für ihn zu spät kamen: er röchelt mit seiner Aschenbecherstimme alle Lungenkrebskandidaten locker in die Ecke. Ein post-apokalyptisches Weibsbild (Deborah Richter, CROSS RIDERS – TEUFELSKERLE AUF HEISSEN MASCHINEN, 1987) taucht auch noch auf und darf so sagenhafte Dialogzeilen wie „Du bist auch nur eine große, laufende Wunde, nicht wahr?“ stammeln. Autsch! 

Eine Szene hat es sogar besonders an sich: Jean-Claude Van Damme wird in der Wüste ans Kreuz genagelt, wobei ihm im Delirium Erinnerungsfetzen in Form von einmontierten Rückblenden vorbeiblitzen und er auf einmal mit einer albernen Faschingsperücke auftaucht. Jesus hatte da sie bessere Frisur. Da hätte man das Ding ansägen und umschmeißen müssen und ihn mit dem Gesicht nach unten so liegen lassen sollen. Das wäre in Anbetracht seiner schauspielerischen Talente auch eine Form der Erlösung gewesen. Und zwar für uns alle. 

·        In CYBORG wurden bereits verwendete Kostüme und Kulissen nebst einiger abgedrehter Szenen verwendet, die von Cannon Films für die damals geplante SPIDERMAN-Verfilmung (!) und der Fortsetzung zu MASTERS OF THE UNIVERSE gedacht waren. Beide Projekte sollten unter der Regie von Albert Pyun entstehen, doch da sowohl Marvel als auch Mattel aufgrund ausgebliebener Zahlungen sich davon verabschiedeten, wurden beide Produktionen gestoppt. Um die bereits getätigten Investitionen nicht vollständig in den Sand zu setzen, entschlossen sich Golan & Globus ein Ding namens CYBORG auf die Filmwelt loszulassen. Was nix nützte: Cannon Films ging trotzdem pleite. 

·         Dennoch musste CYBORG so erfolgreich gewesen sein, dass sich ein Michael Schroeder dazu entschloss, für den reinen Videomarkt zwei überflüssige Fortsetzungen hinterher zu schieben: CYBORG 2 (1993) mit Angelina Jolie und Jack Palance sowie CYBORG 3 (1994) mit Zach Galligan, Richard Lynch und Malcolm McDowell 

·         Der gebürtige Neuseeländer Vincent Klyn gab hier sein Filmdebüt und chargierte sich noch durch diverse andere Albert-Pyun-Filme. Als da wären: BLOODCHAMP (1991, aka BLOODMATCH), KICKBOXER 2 – DER CHAMP KEHRT ZURÜCK (1991), DOLLMAN (1991), NEMESIS (1993), CYBORG WARRIORS (1993, mit Lance Henriksen und Kris Kristoffersen), RAVEN HAWK (1996) und BLAST – DAS ATLANTA-MASSAKER (1997). Die Titel sind Programm. 

·       Im Hinblick auf die vielen unterschiedlichen, grotesk gekürzten Fassungen: Hier ist der ofdb-Link: http://www.ofdb.de/film/31,Cyborg 

• „Post-apokalyptisches Trash-Movie, das nicht einmal den niedrig angesetzten Standards des Genres gerecht wird.“ (HEYNE FILMLEXIKON)   

• „KLATSCH! PATSCH! WATSCH! Vor der schäbigen Kulisse Atlantas steigt der Endkampf. Ja, Karate kann mächtig weh tun. Ein Film für Hirnis.“ (Volker Jansen & Ronald M. Hahn, LEXIKON DES SCIENCE-FICTION-FILMS) 

• „Der feminine Touch durch die Drehbuchautorin Chalmers macht sich dadurch bemerkbar, dass es häufige Versuche gibt, die Muskelspiele und Messerstechereien der Helden mit Empfindsamkeit zu verbinden, so z.B. als Van Damme zurück in sein Trauma fällt oder mit seiner lang vermissten Tochter vereint wird.“ (DIE SCIENCE FICTION FILMENZYKLOPÄDIE) 

• „Logik und Feingefühl darf man von Kitty Chalmers Drehbuch nicht erwarten, dafür aber Endzeit-Gekicke en masse und ein paar ausgesuchte Brutalitäten.“ (Frank Trebbin, DIE ANGST SITZT NEBEN DIR) 

• „Die Zeit zwischen den Kampfszenen überbrückt der Regisseur mit belanglosen und pseudomoralischen Rückblicken. Die Dreharbeiten hatten für Van Damme noch ein unangenehmes (und teueres) Nachspiel: Ein Stuntman, der bei einer Szene das linke Augenlicht verloren hatte, verklagte den Actionstar und gewann. Die Szene ist übrigens im Film enthalten.“ (Andreas Bertler, HÖLLE AUF ERDEN)